LA ÓPERA: EL MUSICAL DEL BARROCO

Continuando con la música del periodo de Bach, viajamos a Francia para escuchar un fragmento de la ópera-ballet "Les indies galantes" de J.P. Rameau. En el siguiente artículo se explica lo más destacado de esta ópera.

Esto nos da pie a conocer cómo funciona nuestra voz y los diferentes timbres que hay.

LA ORQUESTA BARROCA

En la época de J.S.Bach empieza a formarse la  "orquesta" tal y como la conocemos hoy en día, aunque aún hay instrumentos que no aparecen y que se se incluirán más adelante. Para trabajarlo, nos basaremos en el artículo siguiente: "La historia de la orquesta", de la Fundación Juan March.

A partir de ahí veremos que se establecen las distintas familias formadas por los siguientes miembros:

- Cuerda frotada: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
- Cuerda pulsada: guitarra barroca, vihuela, tiorba, archilaúd.
- Tecla: el CLAVE
- Viento madera: flauta de pico, traverso, oboe y fagot
- Viento metal: trompetas, trombones
- Percusión: timbales

Los hemos visto a través de los siguientes recursos:

ORQUESTA DE CUERDA FROTADA

con acompañamiento de clave y cuerda pulsada: Otoño, de Vivaldi. 

Pinchad AQUÍ para verlos por separado.

TRAVERSO: Badinerie, de J.S.Bach

FLAUTA DE PICO

Concierto en Fa para flauta soprano, de Sammartini

OBOE Y FAGOT

Sonata en Si bemol mayor, de J.D. Heinichen

VIENTO METAL

Trompetas y trombones, 

de la Obertura de la ópera "Orfeo", de Monteverdi.

Esto último enlaza con la siguiente entrada, la ópera, 

donde nos centraremos en la VOZ como instrumento musical.

STRADO & VARIUS EN LA ESCUELA DE J.S. BACH

Con algunos alumnos hemos trabajado el libro "Strado & Varius en la Escuela de Juan Sebastián Bach", de Martina Skala. Os dejo algunas de las piezas en la que se inspira esta historia:

Un ejemplo de FUGA para órgano es esta:

El clave bien temperado, se basa en la sonoridad de el siguiente instrumento:

Aunque la obra que salvó al final a Varius fue el siguiente GLORIA

LOS INDIOS DESCUBREN A J.S. BACH

En la clase de infantil están investigando sobre los indios americanos. ¿Os imagináis qué ocurriría si estos indios se pusieran a tocar y bailar música barroca? Vamos a hacer un experimento mezclando estas dos músicas a ver qué se nos ocurre.

COMIENZA LA AVENTURA

Imaginamos que unos exploradores europeos llegan a las tierras de América y encuentran a una tribu de indios que está celebrando uno de sus rituales, acompañados de sus tambores para la celebración de cantos y danzas. ¿Será una danza de la lluvia? ¿Estarán rezando a sus dioses?

Aquí hay un ejemplo de danza que hacen los nativos americanos y que probamos a imitar.

Después, aprendemos y cantamos juntos esta canción, que aunque esté en otro idioma es muy fácil de aprender.

Pero esta tribu no se ha presentado. ¿Qué tal este canto a modo de presentación?

La cantamos, la acompañamos con percusión, e incluso con los boomwhackers. Pero estos exploradores europeos, que son amantes de la música, les enseñan también otras piezas de sus países de origen.

• El alemán, la BADINERIE de Bach, que bailamos con ritmos indios.
• El italiano, el Otoño de Vivaldi, que acompañamos con percusión corporal como si nuestro cuerpo fuera un tambor indio. Nos hemos ayudado de este MUSICOGRAMA
• Y el francés, la ópera de las INDIAS GALANTES, que cuenta una historia sobre dos conquistadores enamorados de una india.

Esta última pieza la vamos a bailar imitando los movimientos de los animales de la naturaleza. Aquí tenéis el vídeo para inspirarnos:

Con esta obra nos despedimos de los indios y pasamos a investigar sobre la voz, un instrumento muy importante que cobra protagonismo en este género musical del que también aprenderemos mucho: LA ÓPERA.

ANEXO:

Este tema nos ha ayudado también a aprender los instrumentos de la orquesta a partir de la música de estos exploradores europeos. Los hemos escuchado y clasificado en familias.

Además, en algunos pueblos se han construido instrumentos, como el tambor, la flauta de pan... O se ha hecho una ilustración con el violín como protagonista en la sesión de Educación Plástica.

Hemos aprendido mucho sobre la cultura de los indios, de sus músicas y lo hemos relacionado de alguna manera con otras músicas muy diferentes, buscando puntos en común. 

Espero que lo hayáis disfrutado.

Pregunta extra: ¿Qué tienen en común los indios y los violines?

BACH, VIVALDI, Y EL OTOÑO

Entramos en la estación del OTOÑO y la música de estos dos compositores nos acompaña. Pero, ¿que tienen en común estos dos músicos? Sigue este ENLACE para descubrirlo.

Una vez hayas investigado la relación entre ambos, tendrás que descubrir cuál de ellos se inspiró en los paisajes otoñales para componer uno de sus grandes conciertos. El primer movimiento de este concierto titulado "Otoño", será el que trabajaremos en clase con el siguiente musicograma:

En el siguiente VÍDEO podéis ver qué instrumentos se utilizan. ¿Recuerdas qué instrumento de tecla sonaba también en la Badinerie de Bach?

Mientras tanto, en clase de PLÁSTICA trabajaremos los colores del otoño y practicaremos la decoración de diferentes elementos otoñales. 

UN VIAJE MUSICAL

Con algunos grupos hemos comenzado la clase con una pequeña maleta como si de hacer un viaje se tratara. Y en el fondo es verdad: vamos a hacer un viaje musical y tenemos que asegurarnos de tener en esa maleta todo lo necesario.

Para hacer música, necesitamos SONIDO. Y el sonido podemos encontrarlo de diferentes formas:
- Sonidos graves y agudos
- Sonidos largos y cortos
- Sonidos suaves y fuertes.
- Sonidos de distintos timbres: para ello nos hará falta disponer de distintas voces, instrumentos y objetos sonoros.

Para hacer estos sonidos, vamos a trabajar con diferentes dibujos, y con los cursos mayores, con los elementos de la partitura:

- Notas musicales, pentagrama, clave de sol.
- Figuras rítmicas, compases.
- Matices.
- Indicaciones de timbre.

Primero, trabajaremos LENTO, y más adelante, RÁPIDO. Así, jugaremos con los diferentes tempi: ADAGIO, ANDANTE Y ALLEGRO.

Para practicar esto último, nos moveremos con la música de J. S. Bach, que es el compositor que nos acompañará en este viaje.

BACH A LO WARHOL

Ahora que sabemos quién es nuestro compositor misterioso, vamos a jugar con su retrato pintándolo al estilo Warhol. Este artista del arte pop es famoso por su obra sobre Marilyn Monroe. Ahora toca hacer lo mismo con el rostro de J.S. Bach utilizando colores planos que contrasten entre sí. Entre todos haremos una composición global. 

En este enlace iremos poniendo nuestros resultados.